QUE ES EL VALLENATO.

Este espacio pretende ser una bitácora de encuentro entre los conocedores del folclor VALLENATO y quienes sean neófitos o quieran adentrase en sus bemoles, por ello todos aportaremos y todos aprenderemos del folclor mas hermoso y representativo de Colombia.

Debemos iniciar en esta academia, lógicamente con la definición de VALLENATO y luego abordaremos su historia.

Vallenato es el gentilicio empleado para las personas nacidas en el extenso valle del cacique upar no exactamente en la “Ciudad de los Santos Reyes del Valle de Upar” nombre inicial que se le dio a Valledupar y que se fue resumiendo hasta llegar a una solo palabra por la tendencia de abreviar los nombres, luego entonces vallenato significa nato del valle, es decir que le podemos decir vallenato a alguien nacido en otra ciudad o población que haga parte del amplio y fértil valle del cacique upar, verbigracia a los guajiros, mientras que a los nacidos en “Valledupar” se les debe llamar valduparenses, gentilicio originalmente dado a ellos.

Con este mismo nombre se bautizó el folclor nacido allí, pero el vallenato como folclor es genero, mucho mas amplio que la música vallenata que es la especie, pues el contiene mitos, leyendas, danzas y por supuesto la música.

La música VALLENATA se interpreta originalmente con Caja, Guacharaca y Acordeón pero no todo el tiempo fue así antes se interpretó con guitarra acústica y mucho antes con la flauta de caña de millo o carrizo a la que se sumó la caja, especie de tambor pequeño hecho artesanalmente del tronco hueco de los árboles secos, y sellado en uno de sus extremos con un pedazo de cuero templado y la guacharaca, instrumento indígena que se fabrica utilizando un pedazo de cañabrava a la que se le hacen pequeñas ranuras sucesivas que producen un sonido raspativo al ser frotadas con un hueso. Los cantos de vaquería con que los peones de la grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y encerrar los ganados, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en las historias cantadas, en narraciones musicales, que hoy se conocen como Vallenatos.

Somos conscientes que tendremos opiniones encontradas con algunos de nuestros lectores, pero eso precisamente va a hacer este espacio mas enriquecedor, bienvenidos pues, todos los aportes y comentarios respetuosos.

Por: jorge nain ruiz

EL SON

En el son, el ritmo más lento de todos y a su vez el más peculiar, la coordinación de los tres instrumentos es supremamente importante para poder mantener el ritmo y la melodía. Este se puede diferenciar de los otros al escuchar el acordeón, puesto que la ejecución casi que individual de la lira siempre debe ir acompa±ada por la de los bajos. La ejecución del acordeón es tan compleja que casi se puede decir que el acordeonero lleva dos ejecuciones en una sola melodía: la de las liras y la de los bajos.

BIBLIOGRAFIA
http://www.vallesounds.com/valle/generalspa.htm

EL PASEO

Es el ritmo más tocado y más comercializado en la música vallenata. Es un poco más rápido que el son y se divide en dos: paseo lento y paseo rápido. El paseo lento es por lo general romántico aunque hay ocasiones en que se le compone a un amigo, a un pueblo y en general a las costumbres provincianas.
El paseo rápido, como su propio nombre lo indica, es un poco más rápido y son rara las veces en que éste es romántico. Generalmente Este es el que se usa para que el acordeón se luzca y tome un papelprotagónico en la canción. Muchas personas lo cofunden con el merengue ya que puede llegar a ser casi tan rápido como lo es éste.
El común denominador entre los dos paseos es el ritmo que llevan los instrumentos, aunque éste varía en su rapidez dependiendo de la clase de paseo. Escuchando atentamente la guacharaca se puede diferenciar facilmente de los demás ritmos.

BIBLIOGRAFIA
http://www.vallesounds.com/valle/generalspa.html

EL MERENGUE

Por lo general es mucho más alegre que los dos anteriores y también más rapido. Muchos dicen que su origen está en Centro América o en Las Antillas debido a su similitud con en el merengue dominicano. Precisamente ésta característica puede ser de gran ayuda a la hora de diferenciarlos con los otros ritmos. El merengue se baila de una forma parecida al dominicano y junto con el paseo es el que más se comercializaen las producciones discográficas.
Aunque no es el ritmo romántico por exelencia, muchos de los merengues hablan de la mujer y de anécdotas alrededor del amor.

BIBLIOGRAFIA
http://www.vallesounds.com/valle/generalspa.html

LA PUYA

Este es el más rápido de todos y a su vez el más complejo, sin embargo es que más fácil se puede captar.
El acordeón la caja y la guacharaca se tienen que ejecutar con bastante abilidad debido a la misma rapidez del ritmo. De éste ritmo se puede decir que siempre fue utilizado para la jocosidad del pueblo.
Sus letras se refieren por lo genral al mismo folklore y son muy contadas las ocasiones en que éstas son tristes ya que dicha rapidez no se presta para ello. Aunque mucha gente suele confundir el Vallenato con otros ritmos en los que, a veces, también se ejecuta el acordeón, hay que tener en cuenta que “no todo lo que se interpreta con acordeón se llama Vallenato.” Pero en sí, el vallenato es más que música: son vivencias y expresiones sentimentales capaces de extremecer a cualquiera que conozca y entienda la importancia de este tesoro cultural.
El “romancero” vallenato es un hombre para el que la mujer, su región y sus costumbres lo son todo en la vida. La mujer de la que el romancero está enamorado es el centro de casi todas sus canciones y muchas de las veces éstas son compuestas para ser interpretadas en una medianoche en la ventana de la mujer amada. La serenata vallenata ha sido una costumbre que ha perdurado durante muchos a±os y aunque ya no es tan usual como en otras épocas, todavía hoy, en las puertas del siglo XXI se sigue conservando en la gran mayoría de las poblaciones de la Provincia.
Roberto Calderón, legendario compositor vallenato, así lo atestigua en “Luna Sanjuanera”:

Del sanjuanero es costumbre demostrar
En serenata cuando está enamorado.
Si ella es gustoza se tiene que asomar
Y al día siguiente le mandan un recado.

Así como la mujer es el centro de la gran mayoría de las canciones vallenatas, el amor a su región es otros de los factores que despiertan al compositor que hay dentro de muchos cesarences y guajiros . El río Cesar, La sierra nevada de Santa Marta y el desierto de la Guajira son uno de los tantos escenarios en donde el provinciano se inspira y los hace protagonista de sus cancionces. Es por esto que son múltiples las composiciones en las que el autor le rinde homenaje a su pueblo natal o a sus bellezas naturales; “Río Badillo” de Octavio Daza, es un claro ejemplo de ello.

BIBLIOGRAFIA
http://www.vallesounds.com/valle/generalspa.htm

NO HAY COMO EL VALLENATO CLASICO

Algunos estudiosos del vallenato, afortunadamente no son muchos, se empecinan en augurarle una vida corta al Vallenato de verdad, es decir al estilo impuesto por Luis Enrique Martínez, Alejandro Duran, Miguel López, Jorge Oñate, Tomas Alfonso Zuleta, refiriéndonos a intérpretes, y en lo que tiene que ver con compositores: Rafael Escalona, Leandro Díaz, Tobías Enrique Pumarejo, Hernando Marín, Calixto Ochoa, Sergio Moya Molina, por solo mencionar unos cuantos.

¿De donde sacan que ese vallenato clásico, el costumbrista, el que algunos se han atrevido a denominarle “Yuca”, no vende internacionalmente?, si todas las evidencias se encargan de demostrar lo contrario, me arriesgo a volverme cansón y recurrente sobre este tema, pero debo ahora traer algunas pruebas de cómo lo que se vislumbra internacionalmente, es una notoria acogida a nuestro folclor autentico y creo que precisamente es su expresión folclórica y popular lo que ha incidido en ubicarnos en primer lugar de representación cultural de Colombia.

He leído con gran complacencia como los niños del vallenato, tanto los de de la Escuela Talento Vallenato ‘Rafael Escalona’ de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, dirigidos por Ervin Quintero, como los dirigidos por El Turco Gil, se recorren el mundo mostrando con el mayor de los éxitos el vallenato clásico, cantando la Gota Fría, Matilde Lina, El Cordobés, La Casa en el Aire etc.; porque a pesar de ser niños, no les a picado el bichito del reggaeton, ni de la nueva ola, ni del vallenato llorón, ni nada de embelecos raros.

Me cuentan que el 20 de Julio cuando los niños dirigidos por Quintero se presentaron en Lima, el mismísimo presidente Alan García, les solicitó con nombres propios que interpretaran algunos temas vallenatos auténticos; también estoy informado de fuente fidedigna y confiable, que Julio Iglesias incluirá en su próximo trabajo musical otro superclasico Vallenato, nada menos que La Casa en el Aire del Maestro Rafael Escalona Martínez; luego entonces, cuales son los argumentos que tienen, quienes se empecinan en enterrar, gozando de cabal salud, al folclor verdaderamente autentico, a los cantos costumbristas que durante décadas han sido cantados y bailados por los Colombianos y que con todos los embates que le han propinado sus adversarios, se sigue manteniendo incólume y firme como el guayacán.

Por: jorge nain ruiz

LA PARRANDA VALLENATA.

Debo remitirme a la hermosa obra de Consuelo Araujonoguera llamada LEXICON DEL VALLE DE UPAR, donde define la parranda vallenata así: “Reunión musical que antiguamente se hacía de manera repentina e improvisada con el solo fin de escuchar a los mas destacados interpretes del acordeón y en la cual solo podían participar hombres. Consistía en una reunión mas o menos numerosa de amigos ligados entre si por la afición a un músico determinado, que se ubicaban preferentemente en los patios o traspatios de las casas, bajo el sombrío de los árboles, sentados en taburetes de cuero durante largas horas y, a veces, días enteros, mientras escuchaban al músico: Si de pronto aparecía un contendor de renombre la parranda se convertía en piqueria y alcanzaba su mas sublime expresión. Lo único que se hacia en las parrandas aparte de oír al acordeonero, era beber enormes cantidades de licor y degustar suculentos sancochos y otros platos típicos de la cocina criolla, complemento indispensable de estas reuniones. La costumbre aún se mantienen con todos los elementos auténticos que la formaron: acordeoneros, licor, comida, chistes, cuentos, aneadotas, versos que se improvisan a los presentes, etcétera. Lo único que ha variado (para mejorarla) es que ahora si se permite la presencia de mujeres como de adolescentes”

Hay un merengue de Poncho Cotes Junior que describe muy bien esa actividad y que dice:
…Una parranda en el Plan
en casa he la vieja Sara
el acordeón de Toño Sala
que nunca podré olvidar.

La fuerza de la costumbre ha decantado unos códigos en la PARRANDA VALLENATA que entre nosotros son sagrados, pero que cualquiera por ignorancia puede transgredir y por lo menos no se hace acreedor al honor de ser llamado “Buen Parrandero”, he aquí las principales reglas o normas: 1) Al sentarse no se le puede dar la espalda a nadie. 2) No se puede bailar. 3) Al llegar un amigo se le recibe con un fuerte abrazo. 4) Mientras se ejecuta el acordeón está terminantemente prohibido hablar.

Luego entonces la PARRANDA VALLENATA es un homenaje a la música, los artistas lo entienden así, por eso en ese momento le imprimen reverencia y máxima consagración a su oficio, saben que todo el mundo les está poniendo atención, en las verdaderas parrandas vallenatas los músicos no cobran por tocar, pero los parranderos al finalizar la misma le hacen obsequios que puede también ser dinero.

Ojalá todo aquel que quiera hacer una verdadera parranda vallenata nos ayude a conservar esa hermosa tradición que se constituye en el ritual mas solemne de nuestra música. Con base en los comentarios de la pasada entrega voy a dedicar un escrito a los veraderos Canta-autores y a los Musicos-completos.

Por: jorge nain ruiz

HACIA DÓNDE DEBE IR LA NUEVA OLA

La segunda nueva ola que se da en nuestro folclor vallenato, la cual no es sino un movimiento liderado por un grupo de jóvenes rebeldes e irreverentes que se atreven a desafiar el folclor clásico o tradicional e incorporarle ingredientes pocos ortodoxos, y mucho más juveniles, tales como melodías “rockizadas” o “achampetadas” y letras mucho más universales y menos provincianas que las del vallenato clásico, irrumpió en el medio nacional en las postrimerías de los años 90 y su principal y más destacado mentor fue indiscutiblemente el inmortal Kaleth Morales. Ojalá estos jóvenes, cantantes extraordinarios casi todos, no se dejen deslumbrar por la utópica idea de pasar a la Historia como los gestores de la muerte del vallenato clásico.

En la música universal han existido muchos movimientos con este nombre de nueva ola: en Europa y en Argentina por los años 50 y en Chile por los años 60, cuando emerge un tocayo de Peter Manjarrés cuyo nombre artístico era Peter Rock y luego vinieron grupos como los Ramblers, Los Carr Twins, Budy Richard, Cecilia, quien en 1965 ganó el festival Viña del Mar; todos ellos hicieron historia en Chile y revolucionaron la música en su época; lograron también como los nuestros, vender miles de copias, pero al igual que nuestra nueva ola, fueron ácidamente criticados y censurados por ir en desmedro de la real música chilena y fueron tildados de extrajerizantes, entrando posteriormente en la consabida decadencia y muerte. No creo que sea el pensamiento de estos nuevos artistas, que no lograrían más que entrar en el ostracismo lógico de los que tratan ilusamente de acabar con las raíces musicales de un pueblo.

La primera nueva ola nuestra, fue aquella que se atrevió por los años 60 y 70 a grabar guarachas, charangas y pachangas con acordeón, caja, guacharaca y por supuesto otros instrumentos; sus exponentes más destacados fueron Aníbal Velásquez, Alfredo Gutiérrez, Calixto Ochoa, entre otros; fueron ellos tan lejos que se atrevieron a innovar y crear aires como el Pasebol, una singular mezcla entre paseo y bolero, y no por ello se ha descalificado a Alfredo Gutiérrez; todo lo contrario: se mantiene como el más grande acordeonero de la historia del vallenato, ni a Calixto Ochoa a quien se le reconoce ser un juglar de nuestro folclor.

La nueva ola actual tiene la responsabilidad histórica de encausar el río musical vallenato hacia la preservación de nuestras verdaderas raíces y creo que lo viene haciendo bien, pero debe acelerar el paso; cuando escuchamos cantar a Silvestre Dangónd canciones como La Fama, de Luís Enrique Martínez o Carmen Gómez, de Rafael Escalona o escuchamos cantar a Peter temas como Alma Enamorada de Colacho Mendoza, El Vallenato de Romualdo Brito, sabemos que la tendencia debe encaminarse hacia allá.

El río debe reencausarse y tomar su sendero original de manera gradual, pero con paso firme y decidido; estos muchachos que mueven masas, que son y deben ser ejemplo de un pueblo, no se pueden dejar arrastrar por los efímeros, galantes y fugaces tentáculos de la fama y el dinero; deben pensar mucho más en aportes reales a la historia de nuestra música, que en sus beneficios personales; por eso mi exhortación consiste en que en sus nuevos trabajos, continúen incluyendo clásicos, (ojo, no me refiero exclusivamente a reencauches) la cosa es muy simple, averigüen si todavía compositores como Leandro Díaz, Sergio Moya, Romualdo Brito, Roberto Calderón, Gustavo Gutiérrez, Adolfo Pacheco, por solo mencionar unos cuantos, tienen canciones inéditas y están dispuestos a entregarlas para grabación ( hecho que yo doy como seguro).

Definitivamente, soy un convencido de que el mejor y más grande legado que le puede dejar la segunda nueva ola a nuestra música vallenata consiste en encaminarla a retomar su glorioso y más preciado valor, que es indudablemente su originalidad, costumbrismo y arraigo a los valores locales.

Lo universal fácilmente se desvanece y se lo traga la llegada de otros géneros musicales, nuevas modas y costumbres, el mundo esta ávido de conocer, nuestra cultura y ¿qué mejor manera que llevársela que cantada en vallenato? Pero lo lógico es que sea en vallenato clásico.

Por: jorge nain ruiz

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